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这是什么意思?
“为艺术而艺术”是一种自由而自然的艺术。没有任何计划，意图或目的的艺术。艺术专注于其纯粹的本质。
生活模仿艺术
尽管这一文学概念的起源源于艺术本身的内心，但我们可以把它的理想化和发展放在浪漫主义时代。这一概念是将艺术从任何其他学科中解放出来，主要是道德教育和功利主义，这是艺术中的古典概念。
这种解放赋予了艺术完全的自主权，这将是文学领域的一个巨大变化，以形式特征、即时和主观感觉和思想为中心。这种抒情的构图提供了一种更深刻的人生观和世界观。
现在，对象是一种特殊而独特的体验，不受约束和松散的参考，唯一的目的是在反馈循环中反映真实物质的直接表达。
尽管“为艺术而艺术”的理论没有任何目的，也没有任何效用，但它的存在本身就表明了一个明显的悖论。它的性质是不合理的，但这种性质给了我们创造一个开放的、广阔的、无限的思想的一切机会。抽象的游戏使再创造能够将任何事物与其他事物联系起来。这就是它的本质和目标。一方为另一方辩护，形成了一个良性循环。
“玫瑰没有任何解释，她开放是因为她开放”，Angelus Silesius。
作为宣泄的艺术
根据西班牙哲学家奥尔特加·加塞特的说法，“艺术是生活的代位权”。在艺术的手中，这种对生命的替代产生了一种变化，一种改变，一种灵魂和心灵的内在净化。
尽管“宣泄”一词是亚里士多德的哲学观点，它根据作品的内容意义而变化，但由于形式对文学和一般艺术的开放程度，它有可能适用于“为艺术而艺术”的美学精神。正是这种形式感最终主导了作品的内容，因为思想中诱导的视角和作为表达的语言的实现。
用Gaëtan Picon的话来说:“所有伟大的艺术都让我们看到还不存在的东西。”一种内在的成长，一种新的生命可能由此呈现。奥特加说，“没有艺术是没有狂喜的，在这个世界的严格意义上，就是超越自我。”
感觉，知觉，想法
在美学领域中，抽象的过程首先可以通过感官和身体的感性，即纯粹的物质性来加以描述，并在观念中加以改造。身体和心灵的交流参与形态的进化。
这种形式的表现成为存在，因而成为表象。在形式理想化的道路上，美是在一种原始的状态中，在主要的物质中，在真正的物质中，正如诺瓦利斯所说:“诗是绝对真实的东西。
越诗意，越真实”。“为艺术而艺术”美学理论的理念、形式、美、坐标在现实中发生了嬗变。我们可以通过这种心理图式画出这种体验的轨迹，由于对形式的处理，模糊和未知变得个人化、亲密化、排他性，客体由主体起草，现实是你自己的体验。
《玫瑰无缘无故
诗歌是什么?根据Benetto Croce的说法，“语言就是表达”，表达一种想法或感觉。诗歌赋予这种特殊范畴的表达以色彩、声音甚至其他感官，表达的形式构成了诗歌的全部结构，形成了诗歌的风格，赋予了诗歌的最后一种形式。
形式和风格符合诗歌的本质，反映了主观现实。诗歌的现实是什么?这个现实的愿景是什么?在一种独特而特殊的感知中，被视为物质或抽象对象、形式、感觉、想法的东西，将是“为艺术而艺术”哲学的答案。这是它的真实构成，是对世界的反映，是对明显的现实和非现实的愉快的再创造。
“生活如梦，梦如生活”或“真实的生活是缺席的”，正如诗人所说，因为这是一种感知和想法，心灵以一种自然的方式创造一切，在一个内在的过程中，在一个内在的成长中。
“玫瑰没有任何解释，她开放是因为她开放”，Angelus Silesius。
生活是一个谜题。生命是一种完全的可能性。
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